Мы все тут состоявшиеся профессионалы и понимаем – в России делается много прекрасных интерьеров. Они публикуются, попадают на обложки, украшают инстаграмы дизайнеров и интерьерных изданий. Но далеко не все они «выстреливают» настолько мощно, как подмосковный дом, который молодой (но опытный) архитектор Александр Козлов с женой и коллегой Анастасией Благодарной построили для себя и своих сыновей. Медийная история проекта началась с обложки русского AD, а потом понеслось – французский журнал Villas, AD Middle East, Home Journal (Гонконг), испанский Elle Decor, испанский AD, итальянский AD и вот ещё недавно Vogue Living Australia. Скорее всего, это ещё не конец.
Всем профессиональным дизайнерам, читающим это, сейчас немножко завидно, да? Хочется бурчать «просто повезло» и «ну и что тут такого». Вместо этого предлагаю разобраться, в чём секрет «везения» и «что же тут такого».
Описание проекта укладывается в пару абзацев: два этажа, функциональный план, разделяющий общественные и приватные помещения. На первом этаже парадный холл с лестницей, слева от него столовая и кухни (две – семейная и для персонала), справа – гостиная и игровая. На втором этаже спальни, ванные, кабинет. Есть мансарда, там хозяева собирают конструкторы Lego. Архитектура строгая, стены светлые, мебель – микс винтажа и современного дизайна. В доме много нестандартного искусства и хорошо продуман колорит.
Ну давайте же пройдемся по пунктам, которые я, редактор с двадцатилетним опытом, считаю принципиальными для успеха этого проекта.
Номер один – архитектура. Декор – сильное средство, но он не может решить все интерьерные задачи. У красивого человека – красивый скелет, у хорошего интерьера – хорошо продуманная архитектурная основа. Случай с домом Козлова – идеальный: всё придумано заранее, под конкретных людей, задачи и место. Грамотные пропорции, возможность сделать высокие двери и окна (на первом этаже из них можно выйти прямо на участок, смотрящий в сосновый лес). Интересные решения, вроде спрятанных за стеновыми панелями гардеробной и домашнего офиса. Чистые, не изрубленные коммуникационными коробами потолки и стены.
Пункт второй: выбор материалов. Чистые, без излишеств сочетания камня, полированного бетона, тёплого дерева – никакой суеты, никакого внезапного куска обоев в стиле Уильяма Морриса за диваном. Все материалы – исключительного качества. Есть только один журнал, на обложку которого можно попасть с обшарпанной стеной с налётом красивой плесени – The World of Interiors. Он прекрасен, но он – нишевый. Для широкого успеха нужно работать более универсально, а значит – использовать, хотя бы дозированно, средства из привычного профессиональным медиа арсенала брендов.
Пункт третий: подбор мебели. В доме много брендовых предметов – Minotti, B&B Italia, Monteni & C, – смотрите выше про привычный медиа набор названий. Но – и это очень важно: нет ЗАСИЛЬЯ ни одного из этих брендов. Только микс, только сочетания разного. Дом не должен быть похож на шоурум одной марки. Плюс к этому – большое количество мебели по дизайну архитектора. Это – мировой стандарт качественного интерьера, и это всегда «считывают» опытные редакторы.
Пункт четвёртый: подбор аксессуаров. Практически всё то же, что и в пункте про архитектуру – микс дизайнерских предметов, вещей по эскизам автора и дорогого винтажа.
Пункт пятый – крупными буквами: НИКАКИХ ПОДДЕЛОК. Никогда, ни при каких условиях. Ни «авторских вариаций на тему», ни «ну оно почти такое же». Либо подлинники, либо что-то абсолютно нестандартное в нужном стиле.
Пункт шестой: искусство. Качественное, яркое, интересное. Не давящее на зрителя и не «исчезающее» на фоне ковра. Не агрессивное – это жилой дом семьи с детьми. Уместное в каждом помещении. И – не слишком серьезное: пуристы могут осудить появление в интерьере гипсового слепка Бельвердерского торса, но нормальные люди понимают, что в жизни должно быть место юмору и лёгкости.
Пункт седьмой: съёмка. Дорогая, профессиональная съемка со стилистом и классным фотографом. Стилист важен не потому, что привезёт с собой машину аксессуаров, а потому, что смотрит на интерьер свежими глазами и видит в нём эффекты, иногда скрытые от автора. Классный фотограф – те же причины. В случае с домом Козлова важным фактором успеха стало ещё и то, что фотограф – француз Стефан Жульяр. И дело не в том, что иностранцы лучше снимают. Дело в том, что у них имеется наработанная сеть контактов в редакциях по всему миру: они могут предлагать историю изданиям, с которыми у самого дизайнера ещё нет контактов – как, собственно, в данном случае и произошло.
Вроде бы, всё просто: сделайте интерьер по этим нехитрым правилам, и успех придёт. Скажем так – БЕЗ соблюдения этих правил он точно не придёт, или придёт окольными путями. Так что правила эти нужно блюсти. Но есть, конечно, и ещё кое-что.
Интерьеры, которые сделали мастера – как рецепты от великих шефов. Можно мерной ложечкой насыпать все «нужные» ингредиенты и специи, а магии не случится. Для успеха – особенного международного – нужно «что-то ещё». Не тайная приправа, а рука, которая всё смешивает. На моём редакторском веку я видела много отличных интерьеров, разных по стилю. И у тех, что «выстреливали» так, как дом Козлова, переходили с обложки на обложку и покоряли всех, было одно общее свойство – непринуждённость. От суровой простоты Акселя Вервордта до шаловливости Ники Хэслема, от китчевой избыточности Келли Уистлер до мягкого эстетства Жана-Луи Денио, – все эти интерьеры объединяла лёгкость руки, абсолютная уверенность автора в своих решениях. Любой предмет, от дорогущего арт-объекта до абажура с барахолки, был на своём месте – потому, что идеально вставал в интерьер по характеру и по смыслу. Потому, что куплен был не ради тренда или понтов, а потому, что НРАВИТСЯ. Это великое искусство – создавать интерьеры, не думая о «последствиях»: публикациях, реакции коллег, «фирменном стиле» и прочем. Делать интерьер таким, какими он должен быть – вот этот, конкретный, в этом доме, для этих людей. Для этого нужно очень хорошо знать матчасть – чтобы не задумываться о средствах, которыми будет достигнут эффект, а использовать их почти интуитивно. А ещё нужно внутреннее спокойствие и опыт – та самая «набитая рука» шеф-повара.
Парадоксально, но только сделанный без оглядки на тренды интерьер выглядит модно. Только свободно придуманный – цельно. И только естественный интерьер выглядит честным и живым. Архитектор Александр Козлов такие интерьеры делать умеет. И когда я говорю друзьям, что он – наш русский Жан-Луи Денио, это, конечно, шутка. Но в ней – лишь доля шутки.