Вы начинали работать с Андре Путман, чему вы у неё научились?
Я встретил её совершенно случайно, мы познакомились через одного из моих преподавателей. Мой отец занимался производством ковров и уже в 8–9 лет я знал, что хочу делать что-то подобное, но, может быть не такое прикладное. И вот после окончания L’Ecole nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art (школа декоративно-прикладного искусства в Париже) меня представили Андре Путман. Я, конечно, знал её фирменный чёрно-белый стиль и очень волновался. Но она сказала, что ей нужен человек, который будет делать эскизы и я сразу согласился. Она сама не рисовала.
Совсем?
Да, совсем. Она скорее была стилистом, журналистом, как вы, у неё было своё видение как всё должно выглядеть, а я воплощал его в жизнь. Мы провели вместе прекрасные 16 лет, работали с самыми требовательными клиентами, придумывали проекты в самых разных стилях.
Вы делали интерьеры для людей, которым действительно сложно угодить: для Карла Лагерфельда, для Франсуа Миттерана. Кто ваш идеальный клиент?
C одной стороны Cartier – для меня идеальный клиент. Я работаю с ними уже двадцать лет, и за это время сменилось пять глав компании, я всегда стараюсь прислушиваться к ним. Но нужно сказать, что двадцать лет назад было всего три человека, которые принимали решение по поводу каждого бутика, а сегодня это делают уже шестьдесят человек, потому что мода и структура изменились. Я со всеми стараюсь быть очень внимательным и вежливым. С другой стороны, есть ещё один клиент – Франсуа Пино, который увидел меня как раз у Cartier в 1997 году, он доверил мне несколько проектов, в частности, работу над его квартирой, а потом предложил мне поработать над дизайном Christie’s и Chateau Latour. Так в моем портфолио оказались два легендарных проекта. Он мне доверяет полностью, он лучший мой амбасcадор, если он кому-то говорит, что я работал с ним, я сразу же получаю заказ. Буквально вчера мы с ним виделись, и я представлял ему эскизы нового интерьера. Через десять минут он сказал: «Я согласен на всё». Так что идеальный клиент для меня – это требовательный клиент, который мне доверяет.
Что сложнее делать – большой интерьер или кресло?
Когда работаешь над интерьером, работаешь для определённого заказчика (будь то какой-то человек или бренд), учитываешь его вкусы, образ жизни, манеры. А кресло делается для «призрака», то есть какого-то абстрактного человека без свойств. Так что мне кажется интерьеры у меня получается более личными, а кресла более универсальными.
Кем вы считаете себя декоратором, дизайнером или художником?
В первую очередь, я страстный, наблюдательный человек. Вчера в самолете я смотрел фильм Джулиана Шнабеля о Ван Гоге, и мне запомнилась одна фраза главного героя: «Я никогда не перестану рисовать, а больше мне ничего и не нужно». Это прозвучало так честно, искренне. Я тоже всегда ношу с собой свои карандаши, часто делаю быстрые зарисовки, над которыми в итоге работает вся моя команда. Они, на удивление, продолжают поддерживать все задумки и идеи девятилетнего мальчишки (в глубине души я все ещё ребёнок). Вы знаете, когда я ушел от Андре Путман и стал пытаться устроиться на работу, у меня даже не было резюме. И это при том, что я делал совершенно легендарные вещи, работал с Сен-Лораном, Энди Уорхолом.
Когда описывают ваш фирменный стиль, часто используют прилагательное «вневременной». Что это значит лично для вас?
Во-первых, нужно исходить из материалов, которые бывают простыми и сложными, всегда нужен баланс. Не все детали должны быть видны сразу, например, пластиковая или прозрачная мебель уже не будет такой актуальной через несколько лет, а моя мебель сделана именно для того, чтобы «жить», чтобы на ней появлялись следы времени, но при этом она будет стареть очень красиво. Я не могу сказать, что моя мебель вечна, но я стараюсь делать такие вещи, которые будут существовать и использоваться долгие годы.
С чего для вас начинается интерьер: с эскиза или какого-то впечатления?
И с того, и с другого, мы смотрим на то, что хочет клиент. Иногда они не могут сформулировать свои предпочтения, иногда у них есть конкретное видение того, как всё должно выглядеть в итоге. Естественно, мы смотрим на место: современное оно или старое, может быть его в принципе ещё нет и его нужно построить. Мы смотрим на обстановку в целом, на материалы, а затем я начинаю делать первые зарисовки. Я не работаю в 3D, мне больше нравится рисовать руками, потому что этот процесс более спонтанный и так я лучше выражаю свое видение того, как всё должно выглядеть в целом. Когда клиент видит мои рисунки, он понимает, что ему хотелось бы изменить. То, что я делаю, напоминает работу сценографа: я рассказываю историю о том, что мы видим, когда заходим внутрь помещения, что мы увидим, если повернёмся. Я ещё и дирижер по совместительству, потому что мне нужно скоординировать и направить в нужное русло работу других мастеров. Иногда мне приходится даже быть артистом, потому что мне нужно рассказать, представить эту историю клиенту так, чтобы ему это понравилось.
Ваш стиль очень французский, но я знаю, что вы очень любите японскую культуру и японское ощущение жизни. Чем именно вас привлекает эта культура?
Простота. Нет, вы не подумайте, я знаю, что японская культура очень сложна, я говорю скорее о простоте интерьеров, атмосферы: вся мебель из дерева, минимум украшений, много отсылок к природе, всё очень просто. Именно поэтому мне очень нравится проект Chateau Latour, потому что там тоже бетон-бетон-бетон, и свет достаточно мягкий, похожий на свечи, и когда мы заходим, чувствуется запах дубовых бочек, вина. На следующей неделе я уезжаю в Японию, где я буду путешествовать на традиционной японской лодке, чтобы вдохновиться культурой и потом сделать проект в Гинзе.
Стиль какого дизайнера или декоратора вам нравится?
Так вышло, что мы друзья с Кристианом Лиэгром и Ромео Соцци и мне нравится то, что они делают, хотя стиль у нас очень разный.
Мы знаем, что у вас были частные проекты в России. Каково это – работать с русскими?
Никаких проблем, я работал с людьми, которые уже видели мои предыдущие проекты, и они хотели сделать один дом в России, нашли для этого архитектора, а мне доверили непосредственно дизайн интерьера. Конечно, есть какие-то трудности, но есть и возможности.
Последняя выставка, которая произвела на ваc впечатление?
Слово «впечатлила» здесь будет не совсем верным, но в Нью-Йорке я побывал в музее Уитни на выставке Энди Уорхола, потому что этот художник – один из тех людей, которых нужно открывать для себя снова и снова. А ещё мне очень нравятся исторические места, у них особая атмосфера, каждый раз когда приезжаю в Москву, я иду в Кремль, как бы вам это ни было странно слышать.
